Lucy Dacus membingkai album barunya, Selamanya adalah perasaandi sekitar visi cinta sebagai luka bakar lambat yang baik.
Sembunyikan keterangan
ADVERTISEMENT
SCROLL TO RESUME CONTENT
Caption beralih
Saya pertama kali bersemangat tentang yang baru Lucy Dacus album ketika saya mendengarnya termasuk lagu berjudul “Batas“Bintang paling indah dalam jajaran indie rock saat ini, Dacus adalah seorang ahli dalam menarik keluar rincian pengalaman yang dimulai dan sering tetap berada di dalam kepala seseorang: kegilaan, argumen yang tidak diselimuti dengan kekasih yang jauh, nostalgia untuk pertemuan yang bersinar dalam hal ini, tetapi mungkin bahkan tidak begitu hebat. Boygenius teman band Julien BakerDacus masih menciptakan jenis ruang aman tertentu bagi para penggemar yang senang pingsan bersamanya – medan di mana imajinasi berkuasa dalam semua kemuliaan yang berkilau, kabur, berubah, dan di mana keinginan terbuka dengan mewah melintasi keheningan yang bermakna dan membisikkan koneksi.
Musik Dacus tinggal di perbatasan antara zona naksir dan hamparan sakit hati yang hebat, pada titik -titik di mana suatu hubungan mungkin mengambil banyak jalur yang berbeda. Selamanya adalah perasaanyang akan keluar pada hari Jumat ini, 28 Maret, mempertimbangkan bagaimana bahkan hubungan yang aman dan berkelanjutan mencakup persimpangan ini-tidak dengan cara yang sama yang membuat cinta baru begitu membuat ketagihan, tetapi melalui lembah miskomunikasi, kemungkinan rute yang timbul ketika orang baru memasuki gambar, byways yang dibangun oleh persahabatan yang intens atau ikatan emosional yang keras untuk mendefinisikan lainnya. Dalam pengaturan luas yang memperluas suara hangat khas Dacus dengan kepercayaan diri pop, dia dan co-produser Blake Mills Dapatkan hal -hal yang sepenuhnya novelistik, menyempurnakan dengan detail sonik kecil yang menggoda pendengar dan mendorong aksinya. Dacus menulis romansa ke dalam kehidupan, dan, ketika dia bernyanyi di lagu judul album, dia “melakukan apa pun untuk menggambarnya.”
Tapi kembali ke limerence, dan “limerence.” Istilah psikologis untuk kasus -kasus terburuk dari apa yang diketahui para penyair dan remaja sebagai cinta yang tidak berbalas, itu telah menjadi topik hangat dalam lingkaran kesehatan akhir -akhir ini, subjek pembicaraan TED dan New York Times Artikel, diagnosis ideal untuk usia kencan online. Diciptakan pada akhir tahun 1970 -an oleh psikolog Dorothy Tennov, Limerence telah diidentifikasi secara medis sebagai bentuk kecanduan, menggagalkan kehidupan internal penderita pada paling ringan dan mengakibatkan patologi seperti menguntit yang terburuk. Sekarang banyak romansa dimulai dalam suatu aplikasi, bentuk penyiksaan amatory yang dihormati waktu ini memiliki cara baru untuk berkembang. Dibutuhkan garis -garis kacau dari rantai teks panjang dan melalui gambar snapchat yang menghilang, di mana sinyal mudah dibaca. Dengan contralto yang tenang dan murah hati dan gaya penulisan lagu yang menghubungkan balada Broadway dengan struktur lagu busur dari awal 2000 -an pop balladeers seperti Patroli SaljuDacus telah dihormati karena menciptakan soundtrack untuk urusan halus ini; Upaya untuk menghindari represi, sebagai anak yang aneh dan putri keluarga Kristen dan juga hanya orang yang pemalu, adalah salah satu subjek hebatnya. Di mana banyak pejuang kemerdekaan Rock telah memeluk konfrontasi dan impulsif, Dacus telah membentuk dirinya menjadi penyanyi obor abad ke-21, menemukan kekayaan dalam pembakaran lambat yang, mungkin, tidak akan pernah sepenuhnya menyala, atau mungkin menyala jika tidak dikelola dengan baik.
Limerence juga merupakan kekuatan mendasar dalam fandom, sekarang memperpanjang banyak orang di luar fantasi remaja, diperkuat dalam komunitas online di mana ikatan yang intens terbentuk di antara para penggemar yang sering percaya bahwa mereka benar -benar tahu bintang -bintang yang telah menangkap kerinduan mereka. Selamanya adalah perasaan acknowledges this aspect of Dacus and Baker's experience by lovingly but prudently offering glimpses into their developing intimacy — in one song, Dacus and her unnamed paramour lay with legs intertwined in a $700 room at the Ritz, while in “Most Wanted Man,” Dacus counts the bug bites on her lover's thighs in the Southern heat, a clear snapshot into time the two have spent in and around Negara Bagian Tennessee dari Baker.
Selama Selamanya adalah perasaanKehadiran penggemar Boygenius yang beribadah dapat dirasakan hanya di sisi lain dari proses penulisan Dacus. Sebagai pemimpi yang mereka kagumi, dia berempati dengan mereka, dan mencoba mencari cara untuk menegosiasikan beberapa privasi sambil berbagi kisah cinta ini yang berarti lebih dari sekadar sumber gosip selebriti – karena itu antara dua wanita, karena itu adalah bagian dari Dacus, Baker dan teman satu band mereka Phoebe Bridgers'Proyek berkelanjutan memberikan saksi “keterikatan intim di antara berbagai jenis kelamin, yang dapat jarang ditemukan dalam musik populer,” seperti yang ditulis Amanda Petrusich dalam dirinya profil definitif dacus di saat ini New Yorker. Mengakui bahwa apa yang baginya adalah kehidupan pribadi yang berharga adalah bagi orang lain sumber intrik dan perayaan, Dacus menawarkan Selamanya adalah perasaan kepada dunia dengan berani (saya memikirkan seniman lain yang telah mengubah pengakuan menjadi seni, dari Joni ke Beyoncemasih hidup dengan pengungkapan itu beberapa dekade kemudian) tetapi menyimpan sesuatu untuk dirinya sendiri. Tenang di mana dia mengatur hidupnya ke dalam cerita meresapi album, aura cadangan yang menandakan kesadarannya bahwa kehidupan terus berubah bahkan setelah Anda meletakkan bingkai di sekitarnya. “Maksudku setiap kata yang aku katakan ketika aku mengatakannya,” dia bernyanyi di “Bullseye” kepada mantan. “Dunia yang kami bangun berarti segalanya hari ini.” Dan kemudian dia ke dunia lain.
“Limerence,” lagu itu, tampaknya bukan tentang Baker (saya menduga, seperti decoder lirik apa pun, kecuali penulis lagu telah memperjelas siapa yang digambarkan liriknya) – dan itu juga bukan tentang Limerence. Tapi itu melukis dunia di mana kehidupan imajinatif mengarah pada pemenuhan, secara halus mendorong norma -norma. Dacus sedang mempertimbangkan bagaimana pekerjaan kreatif berkecambah dalam ruang bermimpi seperti halnya tempat naksir terbentuk. Piano rhapsody yang bergemuruh harum Rufus WainwrightLagu -lagu awal, “Limerence” menggambarkan sore malas yang dibagikan oleh teman -teman; Adegan itu santai (Dacus, untuk bagiannya, berkonsentrasi untuk makan popcorn), cairan, sia -sia. Ini kebalikan dari produktif, dan itulah bagian dari intinya. Di ruang aman khusus ini, Dacus merenung putus dengan kekasih yang tidak menyediakan ruang untuk keinginannya sendiri untuk berkeliaran: “keheningan, keheningan, mungkin memakanku hidup -hidup.” Dia lapar akan kebebasan dalam kesendirian dan kecerobohan ringan yang diwujudkan teman -temannya pada saat itu. “Natalie menjelaskan batas antara mengambil petunjuk dari tumpul, setinggi layang -layang,” Dacus bernyanyi; Monolog temannya merangsang rasa gatalnya untuk menemukan inspirasi baru, dan mungkin artistik.
Saya suka cara yang lesu dan nyaris tidak hadir tentang ide permukaan limerence dalam lagu ini. Itu hanya sebuah saran, memicu kegelisahan Dacus. Penyebutan kegilaan temannya sebagai subjek penyelidikan tidak benar -benar berkembang, tetapi ada perasaan bahwa itu membawa Dacus ke suatu tempat, ke dalam ranah kemungkinan; Itu membuat dia berpikir, mengarang cerita baru yang mungkin menjadi jalan keluar dari kelesuannya. Atau mungkin itu hanya awal dari komposisi baru. Di sini dan di seluruh Selamanya adalah perasaanmomen seperti itu muncul. Kekasih yang menarik proses jatuh juga adalah seniman yang membentuk cerita sebagai cara untuk lebih memahami siapa dia dan bagaimana dia bergerak di seluruh dunia. Dalam “Most Wanted Man,” ia membayangkan pemenuhan cinta barunya sebagai tindakan memperkuat sebuah cerita: Setelah dia menghabiskan hidupnya mencoba membuat Baker bahagia, dia bernyanyi, dia akan memiliki “waktu untuk menulis buku tentang Anda.” Ini adalah tindakan kemurahan hati dan perawatan yang dia hibah rekannya – mengartikulasikan apa yang terjadi antara dua orang yang tidak selalu mampu mengakui atau bahkan mungkin memahami ikatan mereka yang terus bertambah. Dia akan menulis buku yang menyegel nasib mereka, dengan pena yang ingin dia bagikan.
Jantung aneh yang berdetak di dalam buku itu akan menulis – dan kemudian membakar, “tidak ada yang tersisa bagi siapa pun untuk membaca atau menangis” – adalah aspek penting dari Selamanya adalah perasaan. Jika album sebelumnya, Video rumahanberdatangan tentang kisah-kisah usia anak-anak aneh yang tidak dapat sepenuhnya berbagi kebenaran dengan orang-orang yang mereka sukai, serangkaian lagu yang sangat subur, sangat mengundang namun entah bagaimana masih melotkan diri sendiri yang menghubungkan LGBTQIA DACUS yang terus-menerus membangun dan membangun kembali dunia di mana mereka membatasi dunia.
Sebagai fenomena sosiologis, Tennov menulis, Limerence telah lama dianggap sebagai ranah wanita – ruang dalam sastra dan seni tinggi di mana pahlawan yang berlebihan mengutuk diri mereka sendiri untuk kematian yang tragis melalui kerinduan mereka. Memikirkan Anna Karenina atau Madame Butterfly. Dalam masyarakat di mana orang -orang aneh masih harus sering bernegosiasi hubungan dengan lemari – semakin banyak saat ini, karena hak -hak orang trans ada di telepon dan bahkan mengucapkan kata -kata seperti “lesbian” dapat menyebabkan sanksi – pembatasan harus dipandang tidak selalu sebagai patologi psikologis, tetapi mungkin sebagai kondisi yang ditentukan secara eksternal. Ketika orang berhenti mengekspresikan diri, impian mereka masih berbicara. Inilah yang lagu klasik Queer seperti Bronski Beat's “Anak laki -laki kecil“Atau Holly dekat”Bayangkan kejutan saya“Diartikulasikan.
Dacus hidup di dunia yang berbeda dari yang dilakukan para seniman itu, banyak dari kita suka berpikir. Tapi dia juga dalam yang sama. Banyak keuntungan yang dibuat orang -orang aneh, karena peristiwa baru -baru ini terbukti, sangat rapuh. Selamanya adalah perasaan Berjuang melawan rasa keharusan melalui artikulasi hasratnya yang jujur (“Pergelangan kaki“Tentunya salah satu lagu terseksi abad baru, dan videonya untuk”Tebakan terbaik“Merayakan MASC Glamor dengan pengabaian yang gembira); tetapi pada saat yang sama, ia mengakui bahwa pada tingkat tertentu, hanya kekuatan dan desakan imajinasi orang yang aneh, yang akan hidup dan memanggil nama orang yang dicintai, yang dapat diandalkan di masa -masa berbahaya.
Ada semacam kualitas teater musik untuk banyak SelamanyaLagu -lagu, tapi suara Dacus tidak pernah memproyeksikan di jalan, katakanlah, Ariana Grande melakukannya Jahat. Ketika dia memanggil Glinda The Good Witch sebagai alter ego, itu ada dalam lagu berjudul “Come Out.” Membuat hubungan yang indah antara kerajaan imajinatif utama Oz dan dunia hijau yang bersinar yang dia dan teman -temannya dan sesama pejuang kemerdekaan telah dibangun untuk diri mereka sendiri, Dacus mengekstrak tema dari lagu tema asli Glinda (“Keluarlah, keluarlah, di mana pun Anda berada”) untuk kebanggaan yang berpusat pada lengannya di antara dirinya dan kekasihnya yang sekarang dilihatnya sebagai mitra, seorang mitra, satu lawan yang ada di antara dia yang berpusat pada dirinya di antara dirinya dan kekasihnya yang dia lihat sebagai mitra, seorang mitra. Dalam balada yang halus ini, dia berteriak tentang keinginan untuk berteriak: “Meneriakkan hal -hal favorit saya tentang Anda, meneriakkan nama Anda, nama Anda, nama Anda.” Itu ada lagi – kekuatan imajinasi, menulis buku, Living the Dream. Jangan menyebutnya Limerence; Jangan menyebutnya fase. Lucy Dacus ada dalam hal ini seumur hidup.
RakyatPos.ID Network
