Roy Haynes, tampil di Festival Jazz Laut Utara di Den Haag, Belanda, pada tahun 2002.
Peter Van Breukelen/Redferns
ADVERTISEMENT
SCROLL TO RESUME CONTENT
sembunyikan keterangan
beralih keterangan
Peter Van Breukelen/Redferns
Roy Haynes, tampil di Festival Jazz Laut Utara di Den Haag, Belanda, pada tahun 2002.
Peter Van Breukelen/Redferns
Roy Haynes, pionir drummer jazz yang tampil bersama legenda seperti Charlie Parker, Lester Young dan Sarah Vaughan, meninggal Selasa pada usia 99 tahun.
Kematiannya dikonfirmasi oleh putrinya, Leslie Haynes-Gilmore, kepada Nate Chinen dari WRTI.
Mendengarkan setiap bagian dari permainan drum Roy Haynes secara individu berarti menghadapi sesuatu yang penting tentang jazz dan apa yang terkandung di dalamnya. Pola ride-cymbal yang ringan dan berubah-ubah, aksen bass-drum yang tidak merata, break yang terorganisir dengan rapi atau gangguan yang menghancurkan konteks pada snare, semaphore yang memperjelas dari high-hat: masing-masing hal ini layak untuk diikuti sendiri.
Tapi siapa yang melakukan itu? Lebih baik mendengar semua bagian berfungsi bersama sebagai organisme yang kompleks dan berayun. Dan Haynes bermain sedemikian rupa sehingga semua detail musiknya yang menakjubkan dipadukan dengan kualitas manusia: keanggunan, humor, kegembiraan, ketenangan, kepercayaan diri, vitalitas. Dia berdiri ke depan panggung dan menari tap selama pertunjukannya, terkadang sebagai bagian integral dari solo drum. Jika Anda tidak dikondisikan untuk memperhatikan drummer dalam sebuah grup, dia bisa menjadi orang yang mendorong Anda untuk memulai. Tidak peduli grupnya, dia bukan hanya bagian dari bagian ritme. Dia — sesuai perkenalan Sarah Vaughan pada lagunya tahun 1954 “Shulie A Bop,” bergantian dengan hits snare-drumnya — (retakan!) Roy. (tikus-tat-tat!) Haynes.
Haynes menyerap gaya baru dalam tradisi jazz. Namun sering kali elemen gayanya yang lebih tua, yang berasal dari tahun 1940-an dan 50-an — penyangga, pantulan, ayunan, dan tarian mengikuti iramanya — yang membuatnya tetap terkini, bahkan hingga saat ini. “Saya hanya bahagia ketika saya bergerak maju,” jelasnya kepada penulis Burt Korall. “Beberapa musisi memainkan lagu yang sama dengan cara yang sama setiap malam. Itu tidak mungkin bagi saya. Gaya fundamental saya mungkin tidak terlalu berbeda. Tapi ada banyak hal yang ditambahkan.”
Roy Haynes menerima penghargaan Lifetime Achievement pada Upacara Penghargaan Prestasi Khusus Grammy, yang diadakan 12 Februari 2011 di Los Angeles, California.
Gambar Noel Vasquez/Getty
sembunyikan keterangan
beralih keterangan
Gambar Noel Vasquez/Getty
Lahir 13 Maret 1925, Haynes tumbuh dalam keluarga yang luar biasa di lingkungan Roxbury yang terintegrasi secara budaya di Boston; dia menggambarkan bloknya sebagai campuran keluarga Prancis-Kanada, Yahudi, Irlandia, dan kulit hitam dari Selatan. Orang tuanya, Gustavus dan Edna Haynes, keduanya berasal dari Barbados, dan ayahnya bekerja di perusahaan Standard Oil. (Keduanya bernyanyi, dan Gustavus memainkan organ di gereja.)
Roy belajar biola selama setahun, tahu bahwa perkusi akan menjadi fokusnya. Dia menjadi pembelajar yang rakus—walaupun selain dari pelajaran awal dari seorang drummer Roxbury bernama Herbie Wright dan tugas singkat di Boston Conservatory, dia kebanyakan belajar sendiri dengan menonton, berlatih, dan tampil, yang sering dia lakukan di usia pertengahan remajanya. bahwa dia putus sekolah dari Roxbury Memorial High School. Dia tertarik pada yang terbaik: dia belajar banyak tentang bermain high-hat dari drummer yang mungkin merupakan pahlawan terhebatnya, drummer Count Basie Jo Jones, yang pertama kali dia temui saat remaja dengan berbicara di belakang panggung pada pertunjukan Basie di the Teater RKO Boston, mengaku sebagai putra Jones.
Pekerjaan awalnya termasuk bertugas dengan musisi yang berbasis di Boston Mabel Robinson Simms, Peter Brown dan Sabby Lewis, kemudian dipanggil ke New York pada tahun 1945 oleh pemimpin band Luis Russell. Dan di sinilah kisah artistiknya dimulai, karena beberapa alasan. Salah satunya adalah karena dia tidak akan pernah bisa menjadi orang asing di tingkat regional, baik dalam hal bakat maupun temperamen. Alasan lainnya adalah karena Haynes datang ke New York pada titik revolusi ritmis, dekat awal mula gaya yang maju dan terpecah secara artistik yang dikenal sebagai bebop. Drummer lain mungkin lebih berperan dalam penciptaannya—khususnya Kenny Clarke dan Max Roach. Tapi Haynes termasuk di antara mereka yang mendorong permainan drum bebop ke depan dan menyempurnakannya.
Apa pun yang dikatakan tentang Haynes sebagai talenta individu dan pemimpin band, harus dipahami juga bahwa ia bekerja dengan sejumlah besar tokoh penting dalam jazz; tokoh-tokoh tersebut membentuk riwayat hidup seorang musisi dan sebagian besar dari keseluruhan tradisi budaya. Berikut sebagian daftarnya, kira-kira sesuai urutan Haynes bermain dengan mereka, mulai tahun 1946: Louis Armstrong; Lester Muda (1947 hingga '49); Bud Powell; Miles Davis; Parker (naik-turun dari tahun 1949 hingga 1953, termasuk pada malam pembukaan klub legendaris 52nd Street Birdland); Stan Getz; Ella Fitzgerald; Sarah Vaughan (1953-58); Sonny Rollins; Billie Holiday (dalam beberapa pertunjukan terakhir dalam hidupnya, pada tahun 1959); Biksu Thelonious (1957-58); Phineas Baru Lahir, Jr.; John Coltrane; Andrew Bukit; Cewek Corea; Archie Shepp; Gary Burton; Alice Coltrane; Stanley Cowell; Pat Metheny; Danilo Perez.
Bagaimana dengan Duke Ellington? Ellington menawarkan Haynes pekerjaan pada tahun 1952, saat Haynes bekerja dengan Parker. Dia menolaknya dengan hormat, merasa bahwa gayanya akan terlalu mengganggu bagi musisi yang lebih tua di band.
Haynes terlibat dalam rekaman momen penting dalam jazz. Sesi satu hari dengan Bud Powell—8 Agustus 1949—menghasilkan standar permanen “Bouncing With Bud”, “Wail”, dan “Dance of the Infidels”. Rekamannya dengan Sarah Vaughan, termasuk Di Negeri Hi-Fi, Berayun dengan MudahDan Di rumah Tuan Kellyadalah dasar dari kanon vokal jazz. (Haynes sangat menghormati Vaughan; dia menyebutnya “jenius murni”.) Dia dapat didengar bersama Thelonious Monk di Thelonious dalam Aksi Dan Misteriuskeduanya direkam secara live di Five Spot Cafe di New York pada tahun 1958, dalam salah satu periode terbesar Monk. Dia ada di Getz Fokusmilik Oliver Nelson Blues dan Kebenaran Abstrakdan Ray Charles' Jenius + Jiwa = Jazztiga keajaiban aransemen jazz yang dirilis pada tahun 1961, dan pada lagu Coltrane Tayangan Dan Pelabuhan Baru '63. Dia bermain di dua rekaman paling berpengaruh pada periode 1960-an yang keluar segera setelah kematian Coltrane, “Duster” milik Gary Burton dan “Now He Sobs, Now He Sings” milik Chick Corea. Dan dia ada di rekaman live nominasi Grammy milik Sonny Rollins, “Road Shows, Vol. 2,” dalam sebuah grup yang beranggotakan Rollins dan Ornette Coleman, yang hanya terjadi satu kali pada tahun 2010.
Roy Haynes bermain dengan bandnya, Fountain of Youth, di Festival Jazz Charlie Parker City Parks Foundation, yang diadakan di Amfiteater Richard Rodgers di Marcus Garvey Park, New York pada 25 Agustus 2012.
Jack Vartoogian/Getty Images/Getty Images
sembunyikan keterangan
beralih keterangan
Jack Vartoogian/Getty Images/Getty Images
Roy Haynes bermain dengan bandnya, Fountain of Youth, di Festival Jazz Charlie Parker City Parks Foundation, yang diadakan di Amfiteater Richard Rodgers di Marcus Garvey Park, New York pada 25 Agustus 2012.
Jack Vartoogian/Getty Images/Getty Images
Diskografi Haynes sebagai pemimpin band berlangsung dari tahun 1954 hingga 2011. Ini mencakup klasik post-bop Kami bertigadengan pemain piano Phineas Newborn, Jr. dan pemain bass Paul Chambers; Keluar dari Soredari tahun 1962, salah satu dokumen hebat tentang tradisi jazz lurus ke depan dan “hal baru” pelopor awal tahun 60an; Ansambel Pinggulrekaman jazz funk-gospel-semi-bebas dari tahun 1971 dengan bandnya dengan nama itu; Dan Air Mancur Awet Mudadirekam pada tahun 2003 (ketika dia berusia 79 tahun) dengan band akhir periodenya dengan nama itu, menyanyikan lagu-lagu yang diasosiasikan dengan pemimpin band yang dia mainkan sepanjang kariernya yang panjang, hingga kembali ke Monk.
Terlepas dari karir bermusiknya, tentunya sebagian dari kesuksesan Haynes juga disebabkan oleh fakta bahwa ia menjalani kehidupan yang disiplin dan bebas narkoba. Dan beberapa mungkin karena dia memiliki sosok yang menarik dan mengesankan, dalam pakaian yang tajam dan mobil yang tajam. (Sebuah artikel tahun 1960 oleh George Frazier di Majalah Esquire mencantumkan dia sebagai salah satu pria berpenampilan terbaik tahun itu, bersama Dean Acheson, Clark Gable dan Douglas Fairbanks, Jr.; artikel tersebut mencatat preferensinya terhadap setelan yang dibuat khusus dari Toko Andover di Cambridge, MA. Nanti minatnya tertuju pada jaket satin, celana gaucho dengan kancing samping, dan topi koboi.)
Haynes dapat bermain dengan kecepatan, volume, dislokasi ritme, atau kehalusan yang ekstrem, tetapi ekstrem bukanlah inti dari suara terintegrasinya. John Coltrane, yang bekerja sama dengannya di awal tahun 1960-an—termasuk album “Impressions” dan “Newport '63″—menggambarkan kehadiran sonik Haynes dengan bandnya sebagai “menyebar, meresap.” Charles Mingus pernah memberi tahu Haynes tentang gayanya: “Anda tidak selalu memainkan iramanya, Anda yang menyarankan iramanya.” Jika dia bermain di bagian ritme Anda, Anda tidak hanya menerima dukungan dan landasan yang dapat diandalkan; Anda berkolaborasi dengan salah satu gaya jazz yang paling menonjol, waspada, dan cepat.
“Siapa pun yang bermain dengan saya,” katanya, “Saya pikir mereka mungkin menginginkan saya untuk apa yang saya coba lakukan.”
RakyatPos.ID Network
