Musik komposer Rusia Sofia Gubaidulina menyelidiki agama, filsafat, dan kegembiraan suara itu sendiri.
Peter Hundred Photography/German Grammophon
ADVERTISEMENT
SCROLL TO RESUME CONTENT
Sembunyikan keterangan
Caption beralih
Peter Hundred Photography/German Grammophon
Komposer Rusia Sofia Gubaidulina, seorang seniman yang menyelidik secara intelektual yang menyatu suara dan spiritualitas, meninggal Kamis di rumahnya di Appen, Jerman. Dia berusia 93 tahun.
Kematiannya dikonfirmasi oleh penerbitnya, Boosey & Hawkes, yang menyebut Gubaidulina “Grande Dame of New Music.”
Salah satu komposer wanita modern pertama yang mencapai pujian internasional, gaya tunggal Gubaidulina seringkali dalam cakupan besar, baik secara musik maupun filosofis, namun intim dalam perincian yang dia ucapkan dari orkestra.
Pada tahun 2021, untuk menandai ulang tahunnya yang ke -90, konduktor Andris Nelsons dan Gewandhaus Orchestra of Leipzig merilis sebuah album yang berisi tiga karya simfonik besar masing -masing dengan dasar -dasar metafisik yang mendalam. Gramopon Majalah menyebutnya “salah satu perjalanan musik dan spiritual paling luar biasa yang pernah dikandung, oleh seorang komposer yang kesederhanaan pribadinya tidak akan pernah menebak bahwa dia memerintahkan kekuatan kiamat.” Salah satu karya di album, Murka Tuhanbuka dengan gerombolan tuba yang menggeram dan berakhir dengan mengedipkan mata dan anggukan berirama untuk Beethoven Simfoni Kesembilan.
“Saya pikir dia salah satu legenda hidup yang hebat,” kata Nelsons kepada NPR pada tahun 2022. “Ketika kami melakukan musik apa pun, kami mencari apa yang ada di antara catatan dan kami pergi, 'Apa yang dicerminkan musik, karakter apa, atau perasaan apa atau keadaan pikiran apa?' Dengan musiknya, itu sangat bermuatan secara emosional dan penuh dengan ide -ide metaforis dan universal ini, yang segera memengaruhi penonton.
Dalam wawancara 2017 dengan BBVA Foundation, Gubaidulina berbicara tentang kekuatan musik dalam hal menyapu. “Seni musik konsisten dengan tugas memperluas dimensi yang lebih tinggi dari kehidupan kita,” katanya. Seorang seniman yang sangat religius, dia pernah menggambarkan proses penulisannya sebagai berbicara dengan Tuhan.
Sofia Gubaidulina lahir pada 24 Oktober 1931, di Christopol, di wilayah pedesaan Tatar di Uni Soviet, 600 mil di sebelah timur Moskow. Keluarganya miskin, dan dia ingat keberadaan suram ketika seorang anak bermain di halaman tanpa rumput untuk film dokumenter BBC 1990. “Tiba -tiba imajinasi anak itu berbalik ke langit,” katanya. “Aku duduk di halaman telanjang itu, dengan tempat sampah di tengah, tidak ada yang lain untuk ide -ide anak. Aku menatap langit, dan aku mulai tinggal di sana.”
Dia juga mulai hidup dalam suara piano. Ketika Gubaidulina memulai sekolah musik, piano dikirim ke rumahnya. “Dalam istilah akustik murni itu surgawi,” kenangnya. “Kamu bisa duduk di bawah dan mendengar suara yang tidak biasa. Kamu bisa bermain langsung di atas senar, atau keyboard. Ada begitu banyak kemungkinan.” Dalam wawancara 2017, dia mengakui, “Itu adalah dorongan hati yang mengilhami saya untuk mengabdikan hidup saya untuk musik dan seni. Saya ingin membentuk masalah suara.”
Studi formal Gubaidulina, dalam piano dan komposisi, dimulai di konservatori di ibu kota wilayah Kazan, di mana ia lulus pada tahun 1954. Dia mendaftar di Moskow Conservatory dan pada tahun 1959 bertemu dengan komposer yang dihormati Dmitri Shostakovich yang memberikan saran kunci Gubaidulina muda, meningkatkan kepercayaan dirinya. Setelah mendengarnya melakukan pengurangan piano simfoni yang dia tulis untuk ujian terakhirnya, komposer penatua mengatakan kepadanya, “Harapan saya untuk Anda adalah bahwa Anda harus melanjutkan jalan Anda sendiri yang salah.” Dengan kata lain, jangan kompromi visi Anda.
Jalan Gubaidulina terbukti menjadi salah satu cobaan dan kemenangan. Pada tahun 1973, seorang asing berusaha mencekiknya di lift gedung apartemen Moskow. Seorang agen KGB dicurigai, namun Gubaidulina takut dari penyerang ketika dia bertanya mengapa dia butuh waktu lama untuk membunuhnya. Pada tahun 1979, musiknya, bersama dengan enam kolega, secara resmi dikecam sebagai “lumpur berisik” oleh persatuan komposer Soviet Gubaidulina bergabung pada tahun 1961.
Seperti Shostakovich, Gubaidulina menyusun berbagai skor film untuk mencari nafkah selama era Soviet, termasuk satu untuk fitur animasi tahun 1973, Petualangan Mowgliberdasarkan Rudyard Kipling The Jungle Book. Juga dimulai pada tahun 1970-an, Gubaidulina aktif sebagai anggota pendirian kelompok improvisasi Astrea, di mana ia dapat fokus pada akar Asia dari pohon keluarganya. “Di sisi ayahku, aku seorang tatar dan di pihak ibuku, aku Slavik,” katanya kepada BBC, menambahkan, “Saya menemukan bahwa bermain instrumen timur memungkinkan Anda untuk memahami lebih banyak tentang diri Anda.”
Salah satu karya pertama yang menarik perhatian penonton Barat adalah Menawarkankonser biola pertamanya, ditayangkan perdana oleh Gidon Kremer pada tahun 1981. Berdasarkan tema dari Bach's Penawaran Musikkernel musikal secara cermat dibedah, diperluas, dan sepenuhnya direkonstruksi. Dia menulis dua konser biola lagi – Saat ini untuk Anne-Sophie Mutter pada tahun 2007, dan Dialog: Saya dan Anda Untuk Vadim Repin pada tahun 2018.
“Saat ini Memegang tempat yang sangat istimewa di hati saya karena itu adalah musik dengan kedalaman emosional dan kompositorial yang luar biasa seperti itu, “kata Mutter dalam video Philharmonic New York 2010. Dia menambahkan bahwa pekerjaan itu sangat menuntut untuk orkestra, termasuk bagian perkusi.” Kami memiliki gong yang luar biasa ini, ketika memukul Anda membutuhkan dua kali lipatan. ” Seolah -olah bumi terbuka. Dan ini digunakan beberapa kali dalam skor untuk menyelesaikan pemikiran musik dan menandakan ide musik baru yang datang. “
Mstislav Rostropovich dan konduktor Simon Rattle juga menerima potongan -potongan dari Gubaidulina. Simfoninya dalam 12 gerakan (Suara … diam), untuk konduktor Gennady Rozhdestvensky pada tahun 1986, memanfaatkan potensi penuh dari orkestra simfoni besar pada saat -saat sekelompok cluster yang singkat dan turbulensi kacau. Namun itu termasuk bagian singkat, hampir diam untuk seorang konduktor “solo”, di mana gerakan tangan diagram dan, dalam pertunjukan, terlihat seperti persilangan antara Semaphore dan gerakan lengan liris dari tarian Asia.
Untuk musiknya, Gubaidulina mengambil inspirasi dari berbagai sumber. Sementara filsafat Asia dan Barat memainkan peran besar, ia telah mengadaptasi puisi Mesir dan Persia kuno, dan telah mengutip komposer lain sebagai pengaruh besar meskipun musiknya berdiri sendiri sepenuhnya miliknya. “Makanan spiritual saya berasal dari budaya Jerman,” kenangnya ke BBC. “Goethe, Hegel, Novalis. Bach, Webern, Haydn, Mozart, Beethoven. Ada keragaman asal -usul di dalam diriku.”
Valentina Kholopova, seorang profesor di Moskow Conservatory yang menerbitkan biografi komposer pada tahun 2020, mengatakan kepada NPR pada tahun 2022 bahwa kekuatan musik Gubaidulina hidup dalam tujuan yang mencakup semua. “Ini dibedakan oleh keseriusan dan pentingnya ide -ide musiknya – tentang seluruh dunia, tentang semua orang, tentang nasib dan sejarah mereka,” katanya. “Dan ini membutuhkan amplitudo yang signifikan pada bagian komposisinya.”
Secara bertahap musik Gubaidulina menjadi lebih spiritual. Sementara kakek dari pihak ayah adalah seorang mullah yang menerjemahkan Alquran, orang tuanya patuh non-religius. Ketika dia berusia lima tahun, dia mengunjungi seorang wanita yang memajang ikon Kristus di rumahnya. Gubaidulina mengatakan dia mengenali Tuhan pada saat itu dan pengalaman itu tetap bersamanya. “Entah bagaimana musik bergabung secara alami dengan agama,” katanya, “dan suara menjadi sakral bagiku.” Pada tahun 2000, sebagai komisi untuk merayakan milenium, Gubaidulina menyusunnya St. John Passionoratorio raksasa untuk paduan suara dan orkestra yang ditayangkan perdana di Stuttgart, Jerman.
Setelah jatuhnya Uni Soviet, Gubaidulina membuat rumahnya di Appen, sebuah desa pedesaan di dekat pinggiran Hamburg, Jerman, di mana keheningan hutan di sekitarnya membantunya fokus pada memenuhi banyak komisinya.
Pada tahun 2019, Nelson mengundang Gubaidulina untuk melayani sebagai komposer di kediaman di Gewandhaus Orchestra Leipzig. Sementara musiknya cenderung ke arah yang serius, Nelsons mengatakan ada percikan humor tidak hanya dalam komposisi tetapi juga dalam kepribadiannya.
“Dia sangat intelektual, tetapi juga emosional – dan dia menyeimbangkan dengan dirinya sendiri,” katanya. “Dan kemudian saya berpikir bahwa rasa humor adalah garis yang sangat halus. Maksud saya jika Anda mendengar bass ganda dan contra-bassoon, biasanya ia terkait dengan humor. Tetapi dia berhasil menggunakan instrumen-instrumen itu baik dengan perasaan humor, tetapi juga dengan perasaan yang sangat serius dan berbahaya.”
Gubaidulina memperoleh lebih dari 40 penghargaan dan hadiah, termasuk doktor kehormatan dari Beijing Conservatory, University of Chicago, Yale University dan Kyiv Music Academy. Hadiahnya termasuk kompetisi komposer internasional Roma pada tahun 1974, Praemium Imperiale Jepang pada tahun 1998 dan penghargaan BBVA Frontiers of Knowledge dari Spanyol pada tahun 2017.
Setelah memenangkan penghargaan terakhir, ketika Gubaidulina ditanya dalam arti apa musiknya mungkin memajukan perbatasan pengetahuan, dia berkata: “Seni musik mampu menyentuh dan mendekati misteri dan hukum yang ada di kosmos dan di dunia.”
“Pada akhirnya, itulah dunia musik dan misi musik,” kata Nelsons. “Untuk membawa kita ke dunia emosi ini dan dunia fantasi dan dunia spiritualitas dan alam semesta, dan itulah yang dia lakukan dengan musiknya.”
RakyatPos.ID Network
